ГУДИТ, КАК УЛЕЙ,
РОДНОЙ ЗАВОД

Проект погрузил зрителей в скрытую современную художественную сцену Санкт-Петербурга.

Для создания выставки был использован метод, основанный на цепочке рекомендаций между художниками, где каждый «порекомендовал» следующего.

Терминал А превратился в настоящий краеведческий музей. В рамках выставки была рассказана история организации НОНК (Нижегородского отделения Небесной канцелярии). В экспозицию вошли инсталляции от художницы, ранее засекреченные исторические документы и много другое.

Художники: Катя Виленчик, Алиса Карелина, Оскруглик, Танечка Котёночкина, Влад Пожар, галерея "Марина", Надежда Косинская, Никита Лучинин, Юлия Мортиис
Куратор: Майя Ковальски

Художница: Ваца
Куратор: Майя Ковальски

С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ НЕЖНОСТЬ

Это размышление о том, что такое естественные отношения с историей и памятью через метафору падения кита. Комплекс красной слободы становится частью инсталляции наряду со скульптурами графикой и цифровыми объектами. Это приглашение помыслить себя частью экосистемы вокруг окружающих нас объектов с большой историей существовавших до нас и тех, что останутся после.

Кремль - удивительная территория в Нижнем Новгороде, полная истории и легенд. Сестры-художницы «Малышки 18:22» из Томска покажут вам новую, нежную версию Нижегородского Кремля.

Комментарий к выставке от художниц:
22: утро красит нежным светом, стены древнего кремля. Просыпается принцесса, это я.
18: до такого понятия как «кремль», существовало милое слово «детинец», от слова «дети». Нам как «Малышкам» это понравилось. Из детинца вырастает кремль, а из него все вокруг. Однако, если сердце города стало каменным, его необходимо расколдовать!

Художница: matiush first

Художницы: Малышки 18:22
Куратор: Майя Ковальски

ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА

TERMIN ALA

Алексей Васильев – это художник-аскет, работающий с образами повседневности. Его искусство сложно отнести к какому-то одному жанру или стилю.

В названиях работ отражается ситуативный момент их создания. Поэтические подписи к каждой становятся описанием сюжета, по которому можно погрузиться в личные истории персонажей.

Проект подготовлен совместно с FUTURO gallery.

В выставке под названием «Знакомые лица» портреты людей, внешность которых перестала быть ясно узнаваемой на снимках, стали нечто большим, чем попытка визуализации состояния прозопагнозии – "лицевой слепоты".

Съёмки при низком освещении концертного зала рождали эффект иллюзорных мистических образов.

Художник: Алексей Васильев

Художник: Дима Закунов

Я ВСЁ ВИДЕЛА

Я ЭТО ПОМНЮ

«Я это помню» - совместный проект с галереей FUTURO, приуроченный к 2-летию ЦСИ Терминал А. В коллективную выставку вошли произведения из частных коллекций, фондов галерей и собственности художников. Вся выставка сопровождается архивными материалами - ручными афишами, записками художников и рассказывает о том, как создавались большие проекты галереи конца 2010-х гг.

На выставке были представлены работы молодых авторов, изучающих методы коммуникации со зрителем. Юлия в своих работах выстраивает диалог. Использует образы, как инструмент взаимодействия с окружающей действительностью, который заключается в оформлении комплексных мыслей при помощи визуальных средств с целью распознать запрос зрителя, который только начинает формироваться. Данила же рассматривает язык, как онтологическое понятие, на котором базируется бытийность. В языке находит свое отображение действительность: бытие сосуществует в нем, является копией. Работы Никиты Пирумова из серии «Наблюдательный пункт, устроенный на кладбище в искусственной могиле» представляют собой размышления автора о смертности. Наблюдательный пункт «занят», чтобы проследить момент разъединения сущности человека с телом, как у змеи, сбрасывающей свою кожу.

Художники: Паша Бумажный, Павел Отдельнов, ЕРОР, The WA, Владимир Абих, Иван Сервый, Максим Трулов, Ксюша Ласточка, Стас Багс, Александр Чурсин

Художники: Юлия Иванова, Данила Толстов и Никита Пирумов
Куратор: Арина Псенюк

Я Э РЫ РЫ

ПЛЯЖ

Анастасия Нигматулина - студентка Школы Дизайна НИУ ВШЭ. В своих работах Анастасия любит обращаться к понятным, родным и приятным моментам жизни каждого. Авторка ищет свой путь, обращаясь к разным направлениям и техникам.

Выставка «Пляж» - серия иллюстраций, которые Анастасия сделала во время отдыха в Абхазии летом 2022 года.

Интересное название проекта было вдохновлено случайной заметкой, набранной в кармане штанов при ходьбе. Практика автописьма помогает Никите соединить вместе настоящее и прошлое. «Я Э» - это самоидентичность автора, «РЫ РЫ» - зацикленность и повторение творческого процесса, который осуществляет художник для исследования собственной идентичности.

Ответ не находится, но дает возможность автору посмотреть на себя со стороны.

Художница: Анастасия Нигматулина

Художник: Никита Пирумов

ВИХРЬ ИГРУШЕК

АНТОЛОГИЯ ХТОНИ

Коллективный проект — собрание авторских высказываний при помощи различных визуальных средств и техник. В экспозиции будут представлены инсталляция, живопись, фотография, видеоарт, графика, гравюра, ксилография, текстильные объекты.

Хтонь (от греч. χθών — «земля, почва») – изначально олицетворяла силы подземного царства. С землей, почвой в мифологии связаны загробные миры, где обитают чудовища, мерзкие гады ползучие, духи мертвецов. Среди особенностей хтонических существ традиционно выделяют звероподобие, наличие сверхъестественных способностей, оборотничество.

Тотальная инсталляция «Вихрь игрушек» — это авторское воспроизведение художника Дмитрия Курбатова одного из желаний главной героини сказки «Цветик-семицветик» Валентина Катаева — «чтобы все игрушки, какие есть на свете, были мои!». Объекты-игрушки «летели» большим вихрем с потолка пространства встречая зрителей.

Художники: Василиса Лебедева, Валерий Чтак, ОХ «Багрянка», Игорь Плотников, Аня Мирошниченко, Дмитрий Запылихин, Катя Финкельштейн, Диана Галимзянова, Яна Антонова, Женя Шарвина, Юлия Резникова, Natasha Vix, Павел Зуданов, Самоорганизация BOLOTO, Светлана Красинская, Шайена, Виталий Сенов, Ольга Божко, Vladimir Lenin, Юля Степанова, Ян Тихоненко, Натали Опарина, Григорий Бродский, Полина Хорошилова, NADENKA VINTAGE, Семен Платонов, Alya rus toska, Александр Гнутов-Баюн, Лиза Неклесса, Антон Прохоров, а также студенты МКИК и ИГУМО с групповыми и персональными проектами, Елена Васильева, Вадим Михайлов, Наташа Корец, Юрий Отинов, Наталия Кондратова, Александр Гудков, Катя Сысоева, Катарина Лав, Алиса Калиничева, Алина Малышева, Полина Шершнева, Елизавета Васильева, Алина Савельева, Наташа Топорова

Художник: Дмитрий Курбатов

НЕНАСТЬЕ

Я БУДУ РЯДОМ

Тревожность, нервозность, паника и апатия, а еще осень с коротким световым днем и затмение, конечно же частичное — всё довольно сложно и печально. Коллеги, друзья и родственники разъехались. И теперь мы все нужны друг другу еще больше, чем раньше. Как это все пережить?
Нужен кто-то рядом. Добрый и пушистый. Почему бы не собачка в шапочке.
«Что бы все ни говорили — буду рядом, так и знай» — говорит Собачка.

О художнице: Тара работает с современной ручной и ковровой вышивкой, шитьем, графикой и объектами. Создаёт ироничные наивистские работы, отсылающие к межкультурной тематике и истории искусств.

«Ненастье» — проект про сумерки, ветренную и дождливую погоду. Про «распад» как обычное природное явление. Про природу как бесконечную череду изменений, что вдохновляет автора выставки на создания новых форм скульптуры. Рассуждения автора - про поиск нового восприятия искусства, исследование рельефов изображённых окружающей средой.

Помимо студийных работ Юрий Отинов несколько занимается производством масок, его работы находятся в частных коллекциях в разных странах (Австралия, Великобритания, Германия, Италия, Казахстан, Канада, Россия, США, Словакия, Сингапур, Украина, Швейцария, Южная Корея, Япония).

Художница: Тара Тарабцева

Художник: Юрий Отинов

ТРИДЦАТЬ КОЗЛЯТ

ЗА ДОЛАМИ,
ЗА ВЫСОКИМИ ЛЕСАМИ

Выставка представила работы молодых нижегородских художников в рамках «Лаборатории НХП».

Участники посетили города Нижегородской области, где изучали места зарождения и бытования промыслов (Городецкую и Хохломскую роспись, Балахнинское кружево и др.).

На выставке гостей ждало чаепитие с самоваром, сладости и застольные русские народные песни. Параллельно прошли мастер-классы по хохломской росписи от художницы Вацы и мастер-класс по керамике от художницы Софьи Погудиной. А Катя Рыболова прочитала лекцию об истории городецких наличников.

В основу проекта легла настоящая история жизни Борислава Александровича из Нижегородской области – подопечного
НРОО «Сострадание сегодня». Серия работ рассказывает о буднях этого удивительного человека.

Раньше у него было много соседей. Сейчас деревня опустела и чаще всего Борислав один. Досуг Борислав Александрович проводит заботясь о своих питомцах. Добрый пенсионер воспитывает несколько десятков козлят.

Художники: Ваца, Полина Стриж, София Погудина, Катя Рыблова, Дмитрий Курбатов, Александра Погодина, Максим Авдеев, Лена Notshitgirl, Максим Авдеев, Катерина Андрющенко

Художница: Ваца

ВЫСТАВКА ЗАБЫТЫХ СЛОВ

УЛЬЯНОВЕЦ:
ВОЗВРАЩЕНИЕ В САДЫ

Проект «Ульяновец-возвращение в сады» — это художественная реконструкция территории СНТ. Вместе с художниками зритель сможет пройтись по уже несуществующий садам и проследовать от «дома с тенями» через «дом ведьмы» к яблоневому саду.

Проект «Выставка забытых слов» посвящен писателю и этнографу Владимиру Далю. Выставка состоится в рамках проекта «Имя Нижнего».

В экспозиции представлены произведения нижегородских каллиграфов и стрит-артистов, вдохновленных «Толковым словарем живого великорусского языка». Зрители увидят 14 произведений – по количеству букв из «Толкового словаря», работа над которыми велась Владимиром Далем именно в Нижнем Новгороде. Отголоски произведений в виде медиаскринингов, наклеек, постеров нижегородцы смогут найти на улицах города.

«Выставка потерянных слов» – попытка вернуть в оборот слова, исключенные сегодня из нашей речи, напомнить об их значении. Создатели выставки хотят дать зрителям возможность их произнести, а самим словам – вновь зазвучать. Цель художников – создать «портреты» забытых понятий.

Художники: Никита ЭтоГде, Никита Мера, Гоша Нью, Борис Нойманн (Никита Пирумов)

Художницы: Дмитрий Курбатов, Ваца, Лена Лисица, Никита Этогде, Константин Гладков, Вязь Маркер, Сёма Bomse, Татьяна Присталова, Катя Гущина, Oper Bomse, Елена Ройтенберг, Markinality Bomse
Куратор: Синий Карандаш

Фестиваль наклеек ФАН

20 КАДРОВ В СЕКУНДУ

Оля INEY – московская художница, которая, совмещая личный опыт и визуальные коды отечественной культуры, конструирует новые миры. Серия работ «20 кадров в секунду» Оли INEY посвящена советскому кино. Каждый из кадров в формате выставки приобретает роль портала в прошлое. Выставочный проект является попыткой выстроить отношения с воспоминаниями через фиксацию эстетики советской эпохи – интерьеры, одежду и предметы быта. Художница стремится подарить зрителю радость узнавания и возродить в нем ощущение опыта прошлого, собственного чувства в момент просмотра фильма или ассоциации, связанной с ним.

«Фестиваль наклеек (ФАН)» – уникальный некоммерческий проект, созданный командой Fym's (СПб) и направленный на поддержку стикер- и постер-арта, а также уличной культуры в целом. Стартовав в 2013 году, он стал важнейшим событием в истории стикер-арта и с тех пор собирает сотни единомышленников. В 2021 году фестиваль расширил границы и отправился в большой стикер-тур по городам России. Тур направлен на поддержку локальной уличной сцены, сотрудничество и обмен между художниками. Один из городов-участников фестиваля – Нижний Новгород, где прошла большая выставка стикер-арта.

Художники: Оля INEY

OPENING

АРТ-РЫНОК

Открыло пространство «Terminal A» выставка «Арт-рынок» нижегородских художников команды «Bomse».
Выставка-рассуждение на тему сложившейся ситуации в мире современного искусства и его коммерческой составляющей.

Terminal — конечная часть некой системы, которая обеспечивает связь со внешней средой. «Terminal A» — это место коммуникации с современным искусством, где человек получает знания и навыки.

Художники: команда Bomse