Кремль — удивительная территория в Нижнем Новгороде, полная истории и легенд. Сестры-художницы «Малышки 18:22» из Томска показали вам новую, нежную версию Нижегородского Кремля. Комментарий к выставке от художниц: 22 — утро красит нежным светом, стены древнего кремля. Просыпается принцесса, это я. 18 — до такого понятия как «кремль», существовало милое слово «детинец», от слова «дети». Нам как «Малышкам» это понравилось. Из детинца вырастает кремль а из него все вокруг. Однако, если сердце города стало каменным, его необходимо расколдовать!

Выставка «Время доедать кости» — размышление о том, что такое естественные отношения с историей и памятью через метафору падения кита. Комплекс Красной Слободы становится частью инсталляции наряду со скульптурами графикой и цифровыми объектами. Это приглашение помыслить себя частью экосистемы вокруг окружающих нас объектов с большой историей существовавших до нас и тех, что останутся после.

«Мы обычно не замечаем маленькую и не очень для нас значительную жизнь разных существ, с которыми делим город, но интересно, как точно эти существа используют созданные человеком пространства. Паутинки на мостах как будто собирают в единую ткань все, что их окружает — перила, лампы подсветки, звуки проезжающих машин, оставленный мусор и речку, которую видно внизу. Все соткано из единой живой материи, вне зависимости от того, кем и для чего было сделано. Напоминающие скорее странной формы гнезда, мои обьекты привлекают внимание зрителей к незначительным деталям здания, делая прорехи пространства обитаемыми.» (с) Gallery и ЦСИ «Терминал А»

Александры Павловской, сделанные во время исследовательских экспедиций по Нижнему Новгороду.

Серия «рассыпается» стала отправной точкой для выставки «Каково это — видеть?». В основе серии — техника гипюр, о которой художница Яна Серобабина узнала из поездки в Чкаловск (Нижегородская область). Особенностью этой техники является не создание узора с нуля, а разрушение уже готового полотна. «Я перенесла этот принцип в живопись, представленную на выставке. Сначала я создаю яркие пейзажи, затем вымываю их белой краской, добавляя абстрактные угольные образы, которые проступают сквозь белый слой. Это символизирует напряжение и разрушение, за которыми следует новое рождение», — делится Яна.

Автор проекта Анна Меркушина переосмысливает личный опыт расставания и изучает, как он становится импульсом для художественной практики. Выставка — это мобильная экспозиция, все объекты которой помещаются в коробку, созданную художницей Вадей специально для проекта. Среди других авторов — нижегородские художники Сева Той, Егор Той, Никита Пирумов, Ваца, Алексей Старков, Максим Трулов, Иван Серый, Яна Серобабина, Вера Ширдина, Дима Жуков, София Погудина, Полина Стриж, Синий Карандаш.

Работы отражают разные этапы романтического разрыва: от эмоциональных качелей и болезненных воспоминаний до выезда из общей квартиры, неловких разговоров с друзьями и не покидающих надежд на совместное будущее. Дополнением к выставке стал саунд-дизайн певицы, солистки группы «Залпом» Ксении Чигиной, которая в рамках проекта перерабатывает народный жанр шепотка — заговора, который помогает забыть бывшего партнера.

Нурия посетила деревню Конево, Балахнинского района, где она познакомилась с наследием стеклозавода в музее «Черный лебедь». Образ этой птицы стал основой для работы

Центральные темы её творчества — агрессия и эмоциональная уязвимость. Работа Нурии передает ощущение напряжённой атмосферы, где личные переживания неразрывно связаны с давлением и влиянием внешних обстоятельств. Основными приемами в её арсенале являются иллюстрация и плоское цифровое изображение.

Выставка рассказывает о жизни Пса, который призраком слоняется по улицам Нижнего Новгорода. В каждом городе есть такой «Пёс»: может быть, это ты или я. Он быть может, жив, а быть может — уже лишь был.

Это жизнеутверждающий проект о принятии любых негативных последствий, с которыми мы можем столкнуться. О поиске внутреннего дома-опоры и призраках родом из детства.

В экспозции представлены фотографии, открытки, телеграмма — случайные находки с книжных развалов. Зритель становится новым свидетелем чужой, но трогающей памяти.В звуковом сопровождении выставки — бурлацкая песня, шум помех и фраза на азбуке Морзе: «На память прошлого безвозвратного — в честь будущего неизвестного, но лучшего». Она была найдена на обороте старой фотографии Волги. Слишком личная, чтобы быть случайной. Слишком общая, чтобы принадлежать только одному.

Перед нами — пятиметровый вид берега, где ничего не происходит. Художница предлагает совершить жест, знакомый нам с детства: прийти к реке, присесть на лавочку, подумать. И размещает деревянную старую лавочку в пространстве экспозиции. Здесь можно вспомнить то, чего не случилось и подумать о том, чего никогда не было. Чтобы создать подвечник, Ксения Инверс собирала стекла на берегу Волги — каждое найдено вручную. Для неё этот процесс стал способом вступить в диалог с местом через длительное присутствие. «Каждое стеклышко — результат времени и усилия. Это — жест сопротивления забвению. Это форма проживания хрупкой, призрачной памяти, в которой прошлое не возвращается, но продолжает быть внутри настоящего».

Коллекция вдохновлена реками и ландшафтом Нижегородской области, а также поездкой художницы в усадьбу Приклонских-Руковишниковых. Среди объектов — мрамор, найденный в усадьбе, «рубиновая корова», бесконечные лестницы Нижнего Новгорода и напёрсток в форме кремлёвской башни

Художницы-ювелира Арины Авиловой

Автор проекта: Татьяна Шуклина

Это признание в любви всеобщей человеческой неловкости и неустроенности. Героиня изящно решает вопрос невозможности инсценировать философский текст. Она взаимодействует с ожиданиями публики, находя интерес в самой точке перехода — в трепете предвкушения. 

Курирование Софьи Розановой

Курирование Софьи Розановой