В основе проекта лежит необычная игровая ситуация: художницы взяли несколько детских заданий из книги Е. В. Саллинен «Пособие по изобразительной деятельности» и переосмыслили их, обращаясь к темам женского опыта и самоощущения. Они сформулировали собственные «задания» и обменялись ими, благодаря чему каждая привнесла в общее «женское» пространство те аспекты опыта, которые изначально были нехарактерны другим участницам.

Ваца работает с «хтонически-бытовым» контекстом: это повседневность и ритуалы, свойственные российскому быту. «Женское» у художницы растворяется в рутине, но именно в этом рождается сила — из повседневных повторений, незаметных мелочей и непрерывного цикла заботы, которые обычно остаются «за кадром» большой истории. Её задания связаны с мытьем полов руками, гаданиям на святки и проживанием боли с помощью взаимодействия с Волгой.

Яна Серобабина говорит о «женском-уязвимом»: ранимость, сомнения и попытки найти в себе ресурс для продолжения пути. Её работы отражают моменты, когда уязвимость сменяется осознанием внутренней опоры и способностью к восстановлению. Её «задания» часто связаны с самонаблюдением: «Проведи параллели между тем, как люди из твоего окружения использовали одни и те же слова с разным настроением и значением. Это может быть связано с твоим романтическим опытом отношений». Из этого рождаются образы, в которых личные переживания становятся универсальными.

Вера Ширдина исследует «женское всемогущее», где за кажущейся хрупкостью стоит сила, помогающая выйти за привычные рамки. Ее инструкции звучат бескомпромиссно, например, как «Нарисуй автопортрет на зеркале губной помадой» или «Сделайте хорошо и будет хорошо». Выполняя задания, полученные от других художниц, Вера решалась на важные шаги. Одно из заданий, выполненное ею звучало как «Прими важное решение. Сделай это».

Название выставки подчеркивает важность мгновений самоощущения, когда мы вдруг осознаём, что у нас есть сила — физическая, эмоциональная, ментальная. Инициируя серию заданий и наблюдая за тем, как каждая художница воплощает их по-своему, проект исследует женское в разных его состояниях: будничном, хрупком, героическом. Инструкция и её выполнение становятся неразрывной частью художественного высказывания. Зритель, приходя на выставку, тоже может по-своему «дочитать» или «додумать» эти инструкции, представить, как бы он/она их выполнил(а).

Проект можно считать частью традиции инструктивного искусства (или «instruction-based art»), где центральное место занимают не привычные арт-объекты, а сами «рецепты» действий и то, как они воплощаются. Инструктивное искусство обычно связывают с концептуализмом, когда идея важнее физического результата. Художник формулирует задание — иногда абсурдное, иногда поэтическое, — а зритель или участник, выполняя это задание (или даже просто воображая его выполнение), становится соавтором произведения. Одним из важнейших примеров такого подхода считается «Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings» (1964) Йоко Оно. В этом сборнике Йоко Оно предлагает читателю короткие инструкции, которые превращают повседневные действия в концептуальный акт: «Представь себе, что смотришь на звёзды через дно реки» или «Рисуй круги на полу, пока они не заполнят всю комнату». «Grapefruit» повлиял на целое поколение художников, доказав, что суть произведения может быть сосредоточена в тексте-инструкции, а результат — в опыте и ощущениях, которые этот текст рождает.